28 août 2009
Exposition Gallé à Vic-sur-seille
C'est le dernier moment pour profiter de l'exposition Emile Gallé à Vic-sur-seille, car elle se termine dimanche.
Je vous la conseille vivement, parce que les pièces présentées sont vraiment magnifiques (malgré une pièce manquante, car fendue...).
(cliquez sur les photos pour les voir en plus grand)
Je ne vous mettrez pas tout de suite toutes les photos, allez voir le reste de l'exposition!
03 octobre 2008
Evenement à Metz ce soir
Cette nuit, dans les rues de Metz, se tiendra la toute première Nuit Blanche hors de Paris (il me semble).
Malgrès le temps chaotique (vent, pluie, grannnd froid....) c'est un évenement à ne pas louper.
Le programme de la nuit est visible ICI , mais moi je me fait mon propre programme (qui commence après 18h puisque qu'il est bientôt 19h et que je suis toujours chez moi... -__-" ).
Donc ce que je ne voudrais pas louper:
-le sweet train train de Philippe Zunino
-l'Installation/sculpture de JC Massinon parvis de la gare.
-l'Installation colorée de Samuel Francois place d'Armes.
-Ar[t]chitecture éphèmere du collectif d'ar[t]chitectes 3RS place Saint Louis.
-l'Exposition vidéo de Hiraki Sawa place Saint Louis.
-L'exposition plastique et sonore de Gilles Sornette et Marc Aragones place Saint Louis.
-L'installation de Alain Colardelle promenade de l'Esplanade.
-L'installation de Voicu Satmarean Esplanade et Place de la Comédie.
-L'installation de Laurent Bozzolini place de l'Esplanade..........
Je vais abreger ici et conclure par TOUT, je veux tout voir!
23 avril 2008
Virée au MUDAM
Aujourd'hui, avec des amis, nous sommes allé au MUDAM du Luxembourg (MUsée d'Art Moderne).
Après s'être perdus dans le quartier du Kirchberg à cause de routes coupées, mais pas de déviations, nous l'avons enfin trouvé, là perdu entre le Philharmonique, et... ben rien, une colline, de l'herbe...
Malheureusement, nous ne sommes pas venus au bon moment, l'exposition temporaire est en cours d'installation, nous ne pourrons voir que la collection permanente. Qu'à cela ne tienne, nous y allons quand même!
L'exposition nous a déçue... Pour ma part, j'ai été plus intéressée par l'architecture du bâtiment et par l'espace café que par l'exposition en elle-même qui ne rassemblait que de grandes toiles où "l'artiste" a étalé de la peinture dessus sans de recherche plastique ou mystique. Enfin bref, à part l'installation de Wim Delvoye, je n'ai pas aimé les œuvres exposées...
Une cathédrale gothique aux vitraux... douteux (?) en plein cœur d'un édifice résolument moderne
Et d'autres photos pour la route:
Cliquez sur les photos pour les voir en plus grand.
21 octobre 2007
Découverte de Franck O Gehry
Franck O Gerhy est un architecte de talent, un homme qui sait jouer avec les formes et qui arrive à rendre le verre souple, malléable comme de la pâte à modeler...
Cet article, c'est juste parce que c'est un Artiste!
Frank O. Gehry naît dans une famille
d'origine juive polonaise, d'un père dans le commerce de matériaux et d'une
mère mélomane, cette filiation nourrit la sensibilité du personnage. Le jeune
Frank démenage durant son adolescence à Timmins dans l'Ontario où ses camarades d'école le surnomment « Fish » (poisson). Il change
son nom de Frank Owen Goldberg pour celui de Frank Owen Gehry en 1954. Il a étudié à l'Université de la Californie du Sud
(USC) à Los Angeles (1949-54)
et à la Graduate School of Design de Harvard (1956-57).
Fraîchement diplômé d'architecture de
l'université de Los Angeles, il côtoie peintres et sculpteurs et découvre la
culture européenne (des églises romanes à Le Corbusier ),
qu'il oppose à une architecture californienne sans respect pour l'environnement.
Des années plus tard, il résumera : « J'étais un libéral engagé et
j'aimais l'art, et ces deux faits réunis ont fait de moi un architecte. »
Il travaille dans de nombreuses agences,
celle de Welton Becket & Associates (1957-58) et Victor Gruen (Concepteur
de grands centres commerciaux, en 1958-61) à Los Angeles ainsi
que chez André Remondet (1961) à Paris. Puis il a créé son
agence, la Frank O.
Gehry and Associates, Inc., à Los Angeles en 1962.
Il a obtenu le Prix Pritzker en 1989. Frank O. Gehry a beaucoup d'ambitions , nottament dans la ville de
tokyo, où il compte réaliser le design de nombreux bâtiments qui changeront
l'allure générale de la ville.
Franck O Gehry a réalisé
entre autre: le Guggenheim à Bilbao, le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles,
la Gehry Tower à Hanovre...
27 septembre 2007
Qu'est ce que l'ART ???
Je suis désolée pour cette période d'absence totale sur le blog, mais bon, j'avais pas internet chez moi...
Donc pour mon retour, je vais vous poser une question qu'on m'a posé, et à laquelle je n'ai pas pu vraiment répondre...
Qu'est ce que l'art ?
"L'Art" est un bien grand mot, et personnellement j'ai un peu du mal à le définir...
Mais, c'est vrai, à partir de quel moment peut on considérer quelque chose comme étant une œuvre d'art? A partir de quel moment peut on considérer quelqu'un comme étant un artiste?
Ma réponse:
Un homme devient un artiste à partir du moment où il arrive à faire passer une émotion à travers ses oeuvres, à travers son travail.
Un artiste est un homme qui innove dans l'art, comme Picasso avec le cubisme, et ses Demoiselles d'Avignon.
Une oeuvre d'art est un objet, une toile, une photo qui nous fait rêver, qui nous transmet tout un tas d'émotions...
L'art est vraiment complexe! ^^"
A vous de réagir sur l'Art maintenant!
Je posterai les réponses que j'ai le plus aimées.
Réponse de François:
"Est artiste tout Homme (avec une majuscule donc les hommes et les
femmes bien évidement) qui exprime, à travers une œuvre de quelconque nature, sa sensibilité artistique, ses émotions, ses
pensées et ses goûts.
Tout le monde est un peu artiste à sa
manière, certain l'ont plus dans le sens que d'autres, artiste veut
plutôt dire s'éloigner de tout ce qui est droit, carré et organisé et
se rapproché de l'originalité et de la créativité (mais certain
supports artistiques nécessitent un équilibre de ces deux ensembles
comme par exemple les œuvres cinématographiques, la bande-dessinée)
(dur de définir l'art quand même ...)"
18 août 2007
Découverte de Jackson Pollock
"Regarder simplement un tableau donne du plaisir. C'est comme regarder des fleurs, on ne leur cherche pas un sens. " (Jackson Pollock)
Jackson Pollock, dit Jack the dripper, devient dans les années 40 le principal artiste de la nouvelle peinture américaine. Il réinvente l'art abstrait avec la technique appellée "Action Painting" par le critique et théoricien Harold Rosenberg.
A ses débuts, l'artiste peint des figures et des animaux dans un style cubiste et surréaliste. Puis il travaille sur des compositions abstraites à partir de 1947.
Giclures, éclaboussures, coulures... Pollock est l'inventeur du dripping qui consiste à jeter de la peinture sur la toile, non tendue, posée au sol , ce qui lui permet de tourner autour de son oeuvre et ainsi de s'immerger totalement dans ses tableaux.(Il lui arrivait aussi de marcher sur des morceaux de verre pour s'entailler les pieds, et ensuite de marcher sur la toile)
Pollock peint rapidement, presque sur un rythme de danse, des tableaux remplis d'une intensité baroque. Il définit sa peinture comme "un état de l'être".
Jackson Pollock est décédé en 1956 dans un accident de voiture
Sources et liens:
http://www.jacksonpollock.org/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/pollock/
J'ai oublié de dire qu'un film retraçant la vie de l'artiste est sorti au cinéma il y a quelques années. Il est un peu passé inaperçu, juste un peu puisque même moi j’en ai entendu parler, et il n’est passé que dans les petits cinémas qui jouent les films d’auteurs…
http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=28786.html
(en espérant que le lien fonctionne ^^")
17 juillet 2007
coup de coeur pour le 9em concept
Le 9èm concept.
C'est en 1990 que se crée le collectif d'artistes 9eme concept. Stéphane Carricondo, Ned et Jerk font leurs armes dans la Petite Ceinture, en graffant. Puis l'envie de prendre possession des murs les pousse à s'essayer aux stickers, alternative rapide et efficace pour laisser son empreinte dans la ville. Les trois collègues se posent comme les précurseurs de cette pratique qu'ils détournent et déclinent par la suite selon la thématique de leurs expositions, projets et travaux en cours.
Au fil des rencontres, le collectif s'agrandit et, en mai 2002, a lieu l'exposition Sang 9 à la Galerie Magda Danysz. Il s'agit alors d'explorer une thématique médicale autour d'un objet : la feuille de soins de la Sécurité sociale. Boîtes à pharmacie, carnets de santé sont aussi détournés en objets d'art et customisés par les artistes du 9eme concept.
A la Laiterie (Strasbourg, 2001) ou encore à la Kitchen Gallery de Bagnolet (juin 2003), l'exposition 109 décline une série de pansements personnalisés par les graphistes, peintres et artistes. Ces pansements décorés par leurs soins deviennent un dérivé de l'habituel sticker, venant habiller les lampadaires dans les rues, sous des formats souvent imposants. En 2002, le Labyrinthe est installé à Anglet à l'occasion du O'Neill Surf Challenge. Là aussi, le collectif emploie le sticker sous une forme ludique : une série de 29 stickers pouvait être collectionnée en déambulant au cœur du labyrinthe - œuvre vivante et totale où le visiteur a pu observer les membres du collectif en pleine performance (décors des murs, jeux interactifs).
Le talent de ces artistes performeurs trouve l'occasion de s'exercer grâce à des créations graphiques à destination commerciale. A titre d'exemple, en septembre 2004, plusieurs villes de France ont vu les vitrines de leur Printemps animées par le partenariat entre le 9eme concept et Dockers où fresques et vêtements personnalisés de la marque étaient exposés aux regards.
Sources et liens :
http://www.sitartmag.com/9econcept.htm
http://www.magda-gallery.com/fr/s9fr.htm/
http://www.lisaa.com/nantes/news/9concept.php
